DRØMMER OG FILMER

2024 Forfatter: Harry Day | [email protected]. Sist endret: 2023-12-17 15:51

Kino fungerer på mange måter i henhold til de samme prinsippene som drømmenes arbeid. Drømmespråk er fylt med bilder som har skjulte betydninger.

Bare en viss del av kinoen påvirker betrakteren i form av en fortelling; det visuelle bildet og lyden påvirker mest. Mens ord forstås bevisst, har bilder og lyder en stor mengde innhold som bare snakker til oss på det bevisstes språk. Ord er den mest fjerntliggende menneskelige oppfinnelsen fra ting-som-de-er.

I motsetning til maleri, der det er anledning til å nøye undersøke detaljene og analysere deres innflytelse i kontemplasjonshandlingen, presenteres bildene på kinoen så vel som drømmebildene kort, og vi er ikke i stand til å stoppe kino og fokus på et bestemt bilde. Hastigheten vi bretter ut bilder gjør at det meste av det vi ser, kan oppfattes bare på et ubevisst nivå. Det er umulig å fokusere på all den visuelle flyten som vises på skjermen samtidig. Spesielt hvis vi ser på et bilde av en talentfull regissør. Vi må alltid neglisjere en del av det vi ser for å fokusere på en annen del. Men det vi ikke er i stand til å se bevisst, ser vi fortsatt ubevisst. Dette er en prosess som finner sted for alle uten bevisst behandling. Slik foregår det ubevisste aspektet ved det fantasifulle kinoarbeidet.

Dermed er betydningen formidlet gjennom kino ofte like skjult som meningen formidlet i en drøm. Derfor sier noen ganger folk: "Det ser ut til at det ikke er noe slikt i denne filmen, men jeg er ikke sånn hele dagen etter å ha sett den." Både kino og drømmer utfører sitt mentale arbeid og tyer til det ubevisste krypterte språket.

Et annet aspekt som bringer filmarbeid og søvnarbeid sammen er regresjon. En viss grad av regresjon er tilstede når du ser på filmer, spesielt på mørke teatre. Alt som betrakteren kan se og høre, styres av filmen. Seeren mister til en viss grad følelsen av sin virkelige (fysiske og mentale) tilstedeværelse i salen. De fleste tillater seg selv å "sette av mistillit" eller gå inn i en tilstand som ligner på tilstanden dagdrømmer. Egoet svekkes og mer tilgang til det ubevisste åpnes. Vi kan si at betrakteren er opptatt med arbeidet med "filmvisjon".

Tilsynelatende var det dette Pedro Almodovar hadde i tankene da han sa på filmfestivalen i Cannes i år:

“Dette betyr ikke at jeg ikke tar imot nye teknologier og muligheter, men så lenge jeg lever, vil jeg kjempe for den hypnotiske innflytelsen fra storskjermen på betrakteren. Seeren burde bøye seg foran storskjerm."

I tillegg til dette må det sies at betrakterens rolle forutsetter en viss passivitet, betrakteren godtar det som blir vist for ham, og ytterligere nytelse er skjult i en så passiv posisjon. Den fiktive statusen for endeløse drap, katastrofer, sexforbrytelser, som ofte er inkludert i film, øker gleden ved å sikre at kontemplasjon aldri blir til handling.

Akkurat som i drømmer er det på kino en mulighet til å mestre universelle konflikter og traumatiske komplekser. Til alle tider har folk sett i kunsten etter muligheten for å løse problemer. I denne forstand er skjermen en egnet beholder for projeksjon av personlige ubevisste bekymringer og drift. Under studiet av filmen er det en studie av seg selv. De mest vellykkede filmene har en tendens til å håndtere betrakterens undertrykte ønsker og frykt, vi ser i filmene refleksjoner av identitetsproblemer, sorg, frykt for utslettelse og narsissistisk frykt.

I den terapeutiske prosessen er analysen av drømmer eller filmer en vanlig prosess som sjelden går galt, og årsaken er retorisk svakhet. Drømming og filmisk visjon er forbundet med en så kraftig ubevisst kraft at bevisstheten rett og slett ikke er i stand til å uttrykke en drøm eller filmisk opplevelse i ord. I disse tilfellene er den mest effektive bruken av andre midler og modale innganger for å dechiffrere meldingene til det ubevisste: tegninger, modellering, dans, arbeid med kroppen, etc.